riccardo bargellini

corpoINsegno

2011-09-06T03:16:00.000-07:00

In Gesellschaft zur Gesellschaft

2011-08-18T02:56:00.000-07:00

Essere Simbolo

2011-07-06T06:44:00.000-07:00

2011-07-06T01:53:00.000-07:00

Si è arricchito di una nuova grande opera collettiva il Parco di Arte Contemporanea del Centro Basaglia di Livorno.

Si tratta del murale realizzato da trenta giovani studentesse provenienti dalla città di Novi Sad (Serbia) e dalle classi del Liceo “Enriques” e dell’ITIS “Niccolini-Palli” della nostra città.

E’ un’opera dedicata ai temi della pace e della paritarietà e scambio tra religioni diverse, ed è uno dei frutti di “Uscire dai Margini”, progetto promosso da Arci Solidarietà Livorno in compartecipazione con il Comune di Livorno e finanziato dalla Regione Toscana sul bando “Promozione di una cultura della pace”.

Le ragazze serbe (Milica, Suncica, Zvezdana e Nina, tutte di 21 anni) sono giunte a Livorno per la seconda volta, accompagnate da Branislav coordinatore di ARCS Novi Sad, dopo aver partecipato in maggio alla fase preliminare del laboratorio creativo “Essere Simbolo”, diretto dall’artista Riccardo Bargellini, ed hanno interagito per una intera settimana sia con le loro coetanee livornesi che con gli operatori e gli ospiti del Centro Basaglia.

Come ha sottolineato l’Assessore del Comune di Livorno Carla Roncaglia, si è trattato “dell’esito finale di un lavoro compiuto con grande impegno e forza espressiva da parte di tutti i partecipanti. Un lavoro che contiene un ulteriore valore aggiunto poiché nato e vissuto all’interno di un luogo particolare come il Centro Basaglia e perché portatore di un messaggio profondo: la pace come risultato dell’incontro tra i popoli e in particolare delle giovani generazioni”.

Interessante anche il percorso artistico sviluppato attraverso il laboratorio. I partecipanti si sono confrontati in maggio a partire dalle rappresentazioni dei vari simboli religiosi diffusi in tutto il mondo, hanno sviluppato su carta una serie di elaborazioni grafiche basate sul concetto di incontro e contaminazione, e le hanno poi riprodotte nel murale che ha ricoperto tutte le facciate della piccola chiesa sconsacrata presente nel Centro Basaglia.

http://www.radiocage.it/blog/2011/07/05/uscire-dai-margini-2/

Essere Segno

2011-05-11T02:44:00.000-07:00

2011-05-11T02:41:00.001-07:00

ore 18.00 - “Essere Segno”. Il segno grafico degli artisti irregolari del Mad Musée (Musée de l’Art Differenciée) di Liegi viene riprodotto e riportato come tatuaggio su corpi diversi, fotografati da Riccardo Bargellini differenza di quelli convenzionali, si legano all’estemporaneità dell’esperienza e non riportano un significato estetico. L’investigazione, dunque, del segno outsider da marcare come un tatuaggio sul corpo è la ricerca di unire vite diverse attraverso l’utilizzo espressivo del corpo. I corpi scelti sono stati quelli di due donne, di due manichini e di un artista irregolare: su ognuno di loro è stato dipinto un disegno outsider per richiamare evocazioni diverse. Le due donne, su una viene riportato un segno simmetrico e sull’altra un segno asimmetrico, simboleggiano l’uso del corpo femminile come merce estetica, che viene offerto ad un’azione creativa. Su questi corpi si depositano le immagini degli artisti irregolari che deformano la sensualità in ironia per un gioco quasi infantile, non privo di desiderio anche sessuale, ma svincolato da ogni potere di dominio. I manichini, al contrario, con il loro essere inanimati si prestano all’uso incondizionato, ma il segno su questi corpi assume una plasticità scultorea senza relazione con la vita. Un corpo perfetto, anche quando non è di un manichino, può facilmente generare un sentimento di solitudine. E’ come se la vitalità avesse bisogno di un richiamo all’imperfezione per essere tale e l’arte outsider offre proprio questo senso di vita. Riccardo Sivieri, infatti, artista irregolare, su cui viene dipinto un suo disegno e che indossa la maschera ricostruita da questo stesso tatuaggio, è il corpo della creazione di sé. Il segno marca un punto di confine tra un reale e un immaginario permettendo di unire due dimensioni diverse. L’immagine ha un potere sulla parola: il disegno dell’artista outsider ha un potere sulla realtà. L’arte unisce, come un segno, vite socialmente separate. Il Mad Musée è un’iniziativa unica nel suo genere con una collezione di circa 1700 opere internazionali d’arte marginale e di un centro di documentazione di circa 2 mila volumi.

2011-02-24T01:50:00.001-08:00

Jacques Lacan. Il Seminario. Libro XVIII  Di un discorso che non sarebbe del sembiante

2011-02-24T01:47:00.000-08:00

Sabato 26 febbraio 2011

Ore 9.30 - 13.00 François Leguil legge e commenta i capitoli IV e V del Seminario XVIII di Lacan. Ore 14.30 – 17.00 « L’arte nella parola » Intervengono Riccardo Bargellini, artista, dirige i laboratori di Outsider Art del Centro Basaglia di Livorno (Asl 6),Cinzia Canneri, laureata in psicologia, fotografia, educatrice professionale al Centro diurno di psichiatria di Follonica.

Ore 17.30 – 20.30 Conferenza pubblica, evento Ecm: François Leguil « Il sintomo, lingua privata di un corpo » Giovanna di Giovanni: « Marina dalle macchie rosse »

Domenica 27 febbraio 2011
Ore 9.00 – 12.00 Giovanna Di Giovanni presenta il caso: « Una donna si inventa ». Commento di François Leguil. Ore 13.00 – 16.00 Seminario dei « resti ». Lettura del « Fenomeno lacaniano » ed « Il processo analitico »: Preliminare al processo della Scuola. Tutte le attività hanno luogo a Hotel La Pace , Viale Gramsci 14 - Pisa Giovanni Di Giovanni, medico, psichiatra, neuropsichiatra infantile (Milano)

SABATO 26 FEBBRAIO
François Leguil, psichiatra primario all’Ospedale Sant’Anna di Parigi, Psicoanalista della Scuola nella Associazione Mondiale di Psicoanalisi
L’Antenna di Pisa CONFERENZA PUBBLICA evento Ecm

2010-10-10T10:37:00.000-07:00

Premio Ciampi - La Goldonetta Livorno

2010-10-10T10:25:00.000-07:00

“Appunti dello sguardo” consiste in una performance ispirata alle sculture di Riccardo Bargellini, come rappresentazioni di sé in un periodo specifico della sua vita, queste sono: Fare quadrato, Pecora nera e Sentirsi una merda.
L’attrice outsider, Vanessa Orlandini, dona le parole alle sculture attraverso l’interpretazione di una poesia di Piero Ciampi, rielaborata da Cinzia Canneri seguendo l’evocazione che per lei scaturiva da questo lavoro artistico.
E' interessante l’intreccio di diversi linguaggi che, pur mantenendo la loro unicità stilistica, si caratterizzano per una medesima ricerca di bellezza, legata ai vissuti interiori del proprio vivere.
La voce delle sculture viene offerta ad un’attrice outsider, perché il valore artistico emerga da un’interpretazione legata alla marginalità, scoprendo così con originalità e suggestione che un amore viene chiesto, quasi urlato, da chi vive per la propria diversità nella solitudine.
Sono queste le parole espresse nella poesia di Piero Ciampi e sono queste le emozioni che scaturiscono dalle opere di Riccardo Bargellini: la vita è una merda e la creatività offre l’opportunità di esistere in un’altra vita costruita.
Parafrasando la poesia recitata, "La pecora / del suo nero / riflette la merda / sola / vinta / procede amata dal poeta.”, si ricorda che nell'arte la diversità vive amata, anche quando nella vita è stata sopraffatta e vinta.
Si tratta di un lavoro che è stato rappresentato al Festival “Cantieri Mutanti-Pergine Spettacolo Aperto”, da cui è stato realizzato un video in collaborazione con FORMAT, centro audiovisivi della provincia autonoma di Trento con riprese e montaggio di Dennis Pisetta e Giulio Bazzanella e musiche di Francesco Landucci.

Premio Ciampi
La Goldonetta, Livorno
venerdì 15 ottobre 2010
ore 18.00

2010-08-10T10:27:00.000-07:00

Cantieri Mutanti - Pergine Spettacolo Aperto

2010-07-13T01:30:00.000-07:00

APPUNTI DELLO SGUARDO
Il lavoro di Riccardo Bargellini nasce da un’idea sviluppatasi nel 1990 che consisteva nella creazione di tre sculture rappresentative di sé e dei sentimenti prevalenti del suo vivere con gli altri: Fare quadrato, Pecora nera e Sentirsi una merda.
E’ interessante oggi nel "Cantieri Mutanti - Pergine Spettacolo Aperto", dare vita ad un lavoro che negli anni mantiene una stabilità e, allo stesso tempo, un’evoluzione sia dell’artista stesso che della sua visione artistica. L’uso figurativo delle sculture segue una forma autoritrattistica che si genera dalla rappresentazione della percezione di sé, scoperta anche attraverso lo stesso sguardo, visto o immaginato, degli altri. L’identità è un costrutto che rimanda al concetto di pluralità, facendo riferimento alla relazione con il mondo circostante, anche quando gli altri di sentono assenti o diversi. La Pecora nera e Il sentirsi una merda esprimono proprio questa relazione di distanza dalla normalità, intesa come norma regolatrice di una “media umana”, che genera un sentimento di solitudine, ma anche un vissuto di custodia della propria unicità. La distanza percepita come una mancanza, tuttavia, è generatrice anche del desiderio di scoprirsi e scoprire chi è affine a sé. Da qui nasce la scultura Fare Quadrato, prevalente nella sua posizione centrale rispetto alle altre, come circoscrizione di sé in uno spazio protettivo che non si chiude alle certezze, anzi nella rottura delle sue angolature scopre l’ispirazione dell’irregolarità.
Dalla scelta di queste sculture, che mutano nel colore in riferimento agli stati d’animo, mantenendo il denominatore comune della giacca e cravatta nere, simbolo di uno status professionale dell’artista negli anni ’89 e ’90, si intravede l’aspirazione ad un’arte diversa. L’evoluzione di questo lavoro nel festival di Pergine consisterà nel circondare le statue con dei disegni, compiuti come appunti del proprio sguardo, titolo del progetto, su cui potranno essere anche riportate delle parole evocatrici di significati multipli e diversi. Ogni appunto verrà preso in giorni e con colori differenti in riferimento alla relazione dell’artista con tre temi, ritenuti da lui fondamentali nel suo soggiorno a Pergine. Con il colore nero rappresenterà la visione del castello che domina la città ancorata ad una storia di fatti accaduti e appartenenti all’immaginario, per decostruzione storica esercitata dal presente; con il colore rosso riprodurrà la contaminazione culturale che scaturirà dal suo vivere in un luogo di creazione ed espressione; infine con l’argento traccerà l’incontro con le persone avvenuto nei luoghi comuni della città. La fase ultima del progetto consisterà nel coinvolgere l’attrice outsider Vanessa Orlandini che darà parola, con la recitazione, al lavoro effettuato, ma anche agli spazi dell’ex ospedale psichiatrico di Pergine. Sarà proprio dalla reclusione del passato di questi luoghi che scaturirà il respiro della libertà espressiva del vivere diverso. Unica voce cercata e scoperta da questo lavoro.

Cinzia Canneri

Rosa Vallonia al FolloWme 2010

2010-06-22T00:50:00.000-07:00

2010-06-22T00:48:00.000-07:00

Martedì 1 giugno
Pinacoteca Civica Modigliani · piazza del Popolo, 2 Follonica
ore 17,30 - “Oltr’Arte”, conferenza sul tema dell'arte e del disagio come possibiltà espressiva; presentazione del Festival FolloWme e inaugurazione della mostra “Match de Catch” (dal 1 al 24 giugno 2010). Questa mostra rappresenta
un avvincente esperimento di contaminazione, realizzato nel 2006 al CEC La Hesse di Vielsalm in Belgio e culminato nella produzione di opere da parte di Ursula Ferrara, Gianni Pacinotti (Gipi), Riccardo Bargellini, i fumettisti Dominique Goblet, Thierry Van Hasselt, Olivier Deprez e Vincent Fortemps, del collettivo Frémok. Questi hanno lavorato insieme ad artisti outsider durante una residenza di due settimane, per la ricerca di un lavoro congiunto nell'incontro tra le diverse esperienze artistiche, umane e di vita.

Mercoledì 2 giugno
Casello Idraulico · via Roma, 43 Follonica
ore 18.00 - Inaugurazione delle mostre "Covers" e "Shout!".
"Covers": esposizione di alcune delle più famose copertine dei Long Playing del rock internazionale, produzione Blu Cammello.
"Shout!": mostra delle opere pittoriche dell’artista outsider Giga (Livorno, 1957), legate anch’esse alle copertine di dischi.
Giardino del Casello Idraulico · via Colombo, 7 Follonica
ore 21.30 - Performance musicale dei Won Kinny White, gruppo belga composto da musicisti outsider e professionisti.

Giovedì 3 giugno
Casello Idraulico · via Roma, 43 Follonica
ore 17.30 - Laboratorio di disegno per esplorare la libertà espressiva dell’arte marginale. Partecipazione libera.
Giardino del Casello Idraulico · via Colombo, 7 Follonica
ore 21.30 - Performance musicale dei Matti delle Giuncaie. “Cinque matti che nelle fredde sere d'inverno e nelle calde notti d'estate folleggiano a tutte corde per un viaggio intorno al mondo con chitarre e mandolino. Dal tango alla rumba, dal cancan alla suite, il tutto in compagnia di charles e cantando a squarciagola iappappà!” In collaborazione con le cantanti del Centro Diurno Urlapicchio di Follonica.

Venerdì 4 giugno
Spiaggia Tangram · lungomare Italia, 81 Follonica
ore 20.30 - Lettura di poesie di Federico Tavan che sarà presente alla serata.
Nato a Andreis (Pordenone) nel 1949, ha avuto un'esistenza difficile che si scopre
nella sua poesia. Tavan usa parole semplici che evocano immagini delicate e forti, impregnate della sua vita; come lui stesso dice in un suo verso "Le mie poesie impugnate/come rose insanguinate". A seguire cena su prenotazione. In collaborazione con la Cooperativa Sociale Il Nodo ed il Centro Diurno Urlapicchio di Follonica.

Sabato 5 giugno
Giardino del Casello Idraulico · via Colombo, 7 Follonica
ore 21.30 - Retrospettiva dei films animati realizzati da Ursula Ferrara,
una delle autrici più innovative del cinema d’animazione italiano. I suoi cortometraggi sperimentali hanno meritato premi e riconoscimenti internazionali tra i quali un tributo al 60º Festival di Locarno, fortemente voluto da Filmitalia di Irene Bignardi. Sarà presente alla proiezione e partecipe con una sua opera creata insieme all’artista outsider Manuela Sagona al progetto “Match de Catch”.

Domenica 6 giugno
Giardino del Casello Idraulico · via Colombo, 7 Follonica
ore 19.00 - Festa finale con aperitivo e cena in piedi; esibizioni dei laboratori artistici di percussioni, flamenco, canto e una rappresentazione ridotta dello spettacolo teatrale “Ho perso il Mondo”, curate dal Centro Diurno Urlapicchio con
la collaborazione dei professionisti Enrica Pistolesi, Rino Bruciaferri, Lorenza Baudo e Francesca Angotti. Il festival sarà chiuso dal musicista Francesco Landucci e dalla cantante Patrizia Catoni che presenteranno un progetto sperimentale, sull'incontro di diverse influenze artistiche, dell'associazione culturale "Gattopicchio".

Direzione artistica: Riccardo Bargellini

Knitting Dolls

2009-12-09T08:09:00.002-08:00

2009-12-09T08:09:00.001-08:00

Alla fine degli anni ottanta, a New York, nasceva un locale che sarebbe diventato uno storico punto di riferimento per i musicisti che sfuggivano alle tradizionali tendenze del jazz. Questo spazio alternativo deve il suo nome ad un gruppo, Mr Blutdstein’s Knitting Factory, ispirato alla fabbrica di maglioni dove uno dei componenti aveva lavorato per diversi anni. Semplificato a Knitting Factory e oggi riconosciuto come un label internazionale, è il risultato di un “impasto di desideri e rischi azzardati”, ovvero di quella particolare zeitgeist che aveva generato pochi anni prima l’esplosione artistica nel Lower East Side. Factory alla maniera di Warhol, il locale di Houston Street è riuscito a cucire un tessuto musicale incentrato sull’improvvisazione grazie alla perseveranza dei fondatori e all’apporto dei musicisti che ne hanno calcato la scena, generando una corrente che è diventata movimento, stile, tendenza, pur mantenendo una certa trasversalità rispetto al sistema. La Knitting Factory rappresenta un modello di creatività indipendente, collettiva, rizomatica e di successo, che potrebbe essere paragonato, spostandoci sul fronte delle arti visive applicate all’ambito del sociale, con quanto avviene da qualche anno a questa parte in Belgio, nell’Atelier La Hesse di Vielsalm. Qui, dietro l’accorta regia di Anne-Françoise Rouche, un’équipe di artisti provenienti da diversi orizzonti anima attività di disegno, pittura, incisione, scultura, video animazione e musica rivolte ai residenti di un Centro per persone affette da handicap psicofisici. Grazie all’impegno quotidiano di tutti e alle straordinarie sinergie che si creano lavorando a stretto contatto, questo laboratorio permanente ha permesso a numerosi artisti mentalmente handicappati di consolidare uno stile individuale preciso, originale, inconfondibile. Ma quello che distingue maggiormente questa Factory sperduta nei boschi delle Ardennes è la scelta di accogliere nelle sue fila un numero sempre più grande di artisti in residenza, che permettono alle esperienze creative coltivate al quotidiano di maturare nutrendosi di nuovi impulsi. È il caso del cantiere avviato nell’estate del 2009 intorno al tema del cucito e della bambola e intitolato Knitting dolls, che ha visto l’équipe della Hesse confrontarsi con artisti di origine vallona, fiamminga e italiana in un fertile scambio. Gli ibridi personaggi realizzati in questa sede e raccolti in questo catalogo segnano un momento di svolta nelle consuetudini di lavoro e nella tipologia delle produzioni che caratterizzano gli atelier di creazione rivolti a personne in situazione di handicap o di disagio psichico. Una certa pruderie derivata in parte dall’accostamento degli utenti di atelier con gli autori di Art Brut, il cui genio creativo è considerato proporzionale all’isolamento sociale e culturale, in parte dall’aura che avvolge i protagonisti del sistema dell’arte contemporanea, incita di solito a scoraggiare il contatto tra questi due mondi, rinforzando l’emarginazione degli uni e degli altri dal tessuto sociale. Al crocevia di questi due estremi, le residenze artistiche della Hesse coinvolgono le forze creative di artisti che non sono nè mainstream nè bruts, e che pur appartenendo a mondi lontani si ritrovano a realizzare insieme un’opera inedita, un prodotto al tempo stesso individuale e corale, seguendo le regole di una performance d’improvvisazione basata sull’ascolto e sulla risposta (replique). Che questa performance abbia poi luogo nei locali riadattati di una ex-caserma militare dove la coabitazione forzata ha lasciato il posto al piacere della condivisione, e abbia come filo conduttore un lavoro di cucito, metafora della cura del legame, tutto questo rappresenta la quadratura del cerchio. Come Anne-Françoise Rouche ricorda nella sua presentazione, il work shop Knitting dolls è nato dal desiderio di esplorare un nuovo medium e di apprendere una nuova tecnica, creando una continuità con le immagini precedentemente elaborate nei laboratori di disegno e di pittura. I quattro atelier coinvolti hanno infuso in questo processo comune il tocco della loro peculiare personalità artistica. La linea del disegno e il filo del cucito si incontrano per generare personaggi stravaganti in cui convivono caratteri umani, animali o alieni, ispirati ad un modello visivo reinventato in una morbida terza dimensione.
All’origine di questo procedimento basato su un gioco di rimandi ritroviamo il marchio “Zero Follia”, creato nel 2008 negli atelier Blu Cammello da Clara Rota e Riccardo Bargellini con l’intento di trovare un piano d’incontro tra la grafica e la pittura da una parte, il cucito e il riciclaggio del tessuto dall’altra.... (Teresa Maranzano)

Venerdì 4 dicembre 2009 e' stata inaugurata la mostra "Knitting Dolls" presso lo spazio espositivo di WIT.H nella nuova sede a Kortrijk in Belgio.

Gli artisti in esposizione: Rita Arimot, Adolpho Avril, Riccardo Bargellini, Anne-Sophie Bomal, Maria Cristina Cappelli, Laura Delvaux, Annemie Deppaupe, Giuliana Gironi, Hendrik Heffinck, Lia Hes, Lindsy Mervylde, Florence Monfort, Bart Vandevijvere, Florence Monfort, Patrick Perin, Noemie Ralet, Christine Remacle, Clara Rota, Manuela Sagona, Elise Sironval, Bart Vandevijvere, Alessandra Vitti, Aurelie William Levaux.

Prossime esposizioni: Bruxelles, Vielsalm, Ginevra e Milano

Profondo Donna

2009-12-09T08:08:00.000-08:00

2009-12-09T08:05:00.000-08:00

"Profondo Donna" e' il titolo di un progetto realizzato nel 2008 da Riccardo Bargellini e Clara Rota in collaborazione con Manuela Sagona e Sabina Del Nista, pensando ad un ponte tra l'Atelier di pittura e l'Atelier di riciclaggio del tessutto, due laboratori gestiti dalla cooperativa sociale Blu Cammello in convenzione con l'ASL di Livorno e indirizzati a pazienti del servizio di salute mentale. Grazie all'abilita' e alla capacita' di interagire con il modello di partenza, il disegno di Riccardo Bargellini, reinterpretato da Manuela Sagona, conosce una nuova vita nel passaggio alla seconda dimensione realizzato con tessuti da Sabina Del Nista, coadiuvata da Clara Rota. l'opera con i suoi tre passaggi si appropria cosi' di una forza interiore dove il corpo ridisegnato diventa nella rilettura in tessuto, il paesaggio, l'ombra, l'anima della figura iniziale. "Profondo Donna", assemblaggio di tessuti imbottiti di cm 50x100, e' stata una delle opere mensionate dalla Commissione D'Arte della Biennale torinese dell'edizione 2009.

PRO and RAW

2009-09-29T01:29:00.000-07:00

Artfarm Pilastro 2009

2009-05-12T13:30:00.000-07:00

2009-01-24T10:01:00.000-08:00

A cura di Antonia Montenovesi si intitolerà DERIVART
open day 26 giugno 2009 ore 21 > closing day 4 luglio ore 21
La riscossa dell’imperfetto: frammenti, illuminazioni, oggetti rinvenuti e alla deriva, rigenerati dall’arte

ARTISTI: Art cage, Nora Bachel, Riccardo Bargellini, Sergio Billi, Marco Chiurato, Marlene Coco, Carla Collesei Billi, Dietmar Franz, Martin Fuerbringer, Benedetta Giusti, Ursula Heindl, Giorgio Oppici, Maria Orecchioni, Matteo Perazzoli, Giulia Pesante, Umberto Polazzo, Matilde Roca de Togores & Carlos Flores Pazos, Matteo Quinto, Elisabetta Scalvini, Sergio Zandonella
musiche di Tommaso Castiglioni, Rossano Pinelli, Luca Richelli
rassegna video a cura di Ugo Brusaporco
sono presenti artisti Outsider

PROGRAMMA
opening 26 giugno 2009
ore 21.30 Il canto dell’acqua di Tommaso Castiglioni e Luca Richelli
ore 22.30 camminata danzante della Scuola di danza Ponte Pietra
ore 23 performance di Martin Fuerbringer
per tutta la serata: action painting di Matteo Perazzoli
rassegna video a cura di Ugo Brusaporco

POP DISASTER

2008-12-04T00:21:00.000-08:00

Non esiste più nulla. Tutto cambia. Si evolve. Quello che un tempo era pericoloso, oggi è diventato innocuo e venduto alle masse. L'urgenza espressiva invece è sempre in divenire. Fluttua e i suoi confini vengono continuamente ridefiniti. Sicuramente si nutre di fantasia e la fantasia non è altro che un aspetto della memoria svincolata dall’ordine del tempo e dello spazio. Forse è per questo che chi si sente artista vive sempre diviso tra sogno e realtà. Ma la domanda sorge spontanea: Oggi, esiste ancora l’arte?

Pop Disaster, non vuole rispondere a questo quesito. Pop Disaster, nasce per dare risalto ad una grande quantità di spunti creativi in conflitto tra loro. Per dare valore a fenomeni anomali. Per dimostrare che il contenuto ha il sopravvento sulla forma. Per dimostrare che la vera arte è gioco e che non ci sono leggi precise per vivere nuove esperienze sensoriali legate alla nostra cultura. Pop Disaster, dimostra che l’atto creativo è al centro del mondo e che se cerchi consolazione nelle cose durevoli, Pop Disaster ti cambierà la vita!

Opere In Esposizione di

Ufo 5, Tv Boy, Prof. Bad Trip, Microbo, Bo130, Mr. Jago, Squaz, Money-less, Rayan Dooley, Andrea Geremia, Camilla Candida Donzella, Valeria Maggiani, Franco Brambilla, Giacomo Spazio, Thomas Ray, Inserire Floppino, Harto, Veleria Petrone, Signorina Gorza, Guido Scarabottolo, Stratolin, Fake, Galo,108, DEM, Guido Borso, Massimo Basili, Elvezio Ghidoli, Mr. Degrì, Cecilia Granata, Giovanni Bianchini, 8185 Lascimmia, David Vecchiato, El Euro, Silvia Moro, Bugo, Shepard Fairey, El Gato Chimney, Alessandro Baronciani, Cristiano Guerri, Tatiana, Ju Ju's Delivery, Allegra Corbo, Fabio Marras, Diego Lazzarin & Federico Anzani, Will Barras, Poilacartabrucia, Gianluca Sbrana, Señor B, Riccardo Bargellini, Paola Sala, Ron English, Mass Inc.

LIMITED NO ART GALLERY
via Porpora 148 MILANO
27 novembre 2008

www.limitednoartgallery.com

2008-12-03T23:50:00.000-08:00

DUE MA NON DUE

2008-10-30T09:14:00.000-07:00

Genova, Loggia della Mercanzia
Dal 27 novembre al 25 dicembre 2008

L’associazione culturale ContemporArt con l’appoggio del Comune e della Provincia di Genova presenta quest'anno un'importante iniziativa per ricordare il trentennale dell'entrata in vigore della legge 180, comunemente denominata legge Basaglia.

Tre giornate di riflessione, convegno, mostre per rammentare e valorizzare questo passaggio epocale della società italiana.

"Due ma non Due. Aperture ed incontri nell'arte degli anni post Basaglia"
intende indagare gli sviluppi che questo passaggio legislativo ha generato in campo sociale ed artistico.

Il programma degli eventi prevede:

27 novembre ore 18.00
Books in the Casba
via Prè, 137-139r
LE RAGIONI DI FRANCO
Fotografie di Tommaso Barsali

28 novembre ore 18.00
Loggia della Mercanzia – Piazza Banchi
DUE MA NON DUE
Aperture ed incontri nell' arte degli anni post-Basaglia
A cura di Gustavo Giacosa

Con l'entrata in vigore della legge 180, si è assistito ad una trasformazione degli antichi manicomi in strutture sanitarie a regime aperto che hanno promosso ai loro interni lo sviluppo di attività creative quali atelier d'arti figurative, teatro, musicoterapia. Tra questi laboratori, differenti fra loro nelle intenzioni e motivazioni, ne emergono alcuni caratterizzati dalla conduzione
di una particolare ricerca.

Sorti spontaneamente dietro l'iniziativa individuale di un medico, di un appassionato d'arte o di un artista visivo, condividono l'obiettivo principale d'incoraggiare la libertà espressiva dei pazienti, fornendo loro un luogo adeguato, strumenti tecnici e concettuali consoni e in generale un supporto professionale per accompagnarli all'interno di un autentico percorso artistico. All'interno di questi laboratori, tra i numerosi autori che vi si sono formati, molti hanno trovato accoglienza nel vasto ed eterogeneo mondo dell "art brut/outsider art" in Italia come all'estero.

Esplorare il rapporto arte-follia dopo la messa in atto della legge 180, ci spinge a cercare quei creatori e quelle relazioni creative che contraddistinguono l'attuale demarche del così detto "outsider art" italiano.

Due ma non due: il profondo legame tra artista outsider ed artista maieuta, la loro comunione creativa, la loro precisa individualità… Come sosteneva Franco Basaglia:

"E' vero che nessuno può cambiare un altro. Ma è altre tanto vero che nessuno può cambiare senza l'altro. Cambiare è partecipare". Verranno presentati i lavori di: Ruggero Cazzanello e Michele Munno dell'Atelier Adriano e Michele-San Colombano al Lambro (MI), Franco Bellucci e Riccardo Bargellini dell'Atelier Blu Cammello-Livorno, Antonio Dalla Valle e Paola Pontiggia dell' Atelier Sospiro- Cremona, e Guido Boni e Massimo Mensi del Centro d'attività espressive "La Tinaia", Firenze.

Il percorso espositivo si articola in quattro stanze-spazi dove si confrontano ora in dialogo, ora in opposizione, il lavoro degli artisti dei quattro Ateliers.
La mostra sarà aperta tutti i giorni dalle ore 15.00 alle 19.00 fino al 25 dicembre con ingresso libero e gratuito.

28 novembre ore 21.30
Count Bassie Jazz Club
vico Tana – Santa Brigida
ANIME STRANE
Omaggio a Thelonious Monk

Concerto spettacolo
Musica
Fausto Ferraiuolo Trio
(F.Ferraiuolo pianoforte, D.Rotella batteria, R.Barbera contrabbasso)
Testi e letture di
Marco Ercolani e Lucetta Frisa.

29 novembre ore 10.30
Loggia della Mercanzia
CONVEGNO
LE METAMORFOSI DELLA FOLLIA
(Oltre la legge Basaglia, per una antropologia della diversità)

Approfondimenti del rapporto arte-follia a cura di Marco Ercolani
e presentazione del catalogo della mostra a cura delle Edizioni Joker per la collana "I libri dell'Arca" (sezione L'arte della follia). Introduce Andrea Ranieri, assessore alla cultura dell comune di Genova, parteciperanno studiosi quali: Bianca Tossati, Teresa Maranzano, Claire Margat, Sergio Crapiz, Giuliano Scabia.

ore 17.00
ContemporArt
via Prè 63/2
I LUOGHI DELLA FOLLIA
fotografie di Bruno Cattani
La mostra prosegue fino al 25/12/2008
con visite su prenotazione allo 347/5452747

Responsabili operativi dell proggetto:
Marco Ercolani
346 2349528

Gustavo Giacosa
347 5029290
gustavogiacosa23@gmail.com

2008-10-29T23:59:00.000-07:00

UN CERTO MODO DI ESSERE NEL MONDO

2008-07-23T00:16:00.000-07:00

La Galleria Blu Cammello in occasione del trentennale della legge 180/Basaglia,
dopo la mostra "Le ragioni di Franco", propone "Un certo modo di essere nel mondo",
esposizione delle opere di Riccardo Bargellini.
Il titolo della mostra è ispirato ad una frase tratta dall'introduzione di Maria Grazia Giannichedda, (docente di Sociologia Politica alla Facoltà di Scienze Politiche dell’Università di Sassari) al libro "Conferenze Brasiliane" di Franco Basaglia, promotore e artefice di tutta una serie di iniziative "medico-sociali" tese alla restituzione di diritti e al riconoscimento di dignità ai malati psichiatrici precedentemente negati.

In questo momento di critiche e proposte di revisione della legge 180, la mostra di Riccardo Bargellini vuole essere un omaggio a chi si è battuto per far si che la chiusura dei manicomi e il successivo inserimento dei pazienti nella società così detta civile diventasse realtà.
La mostra sarà accompagnata da una colonna sonora di trenta canzoni selezionate della hit parade italiana del 1978, anno della promulgazione della legge 180, annullando il gap temporale e amplificando la separazione che esisteva tra chi era in un certo modo nel mondo e a chi veniva impedito di esserlo.

30 anni non sono poi cosi lontani...

GALLERIA BLU CAMMELLO
dal 1 agosto al 5 settembre 2008
via San Marco, 24 (quartiere La Venezia) Livorno

venerdì 1 agosto ore 21,00 > 24,00 inaugurazione

info@blucammello.com
www.flickr.com/photos/galleriablucammello
30 anni non sono poi cosi lontani...

GALLERIA BLU CAMMELLO
dal 1 agosto al 5 settembre 2008
via San Marco, 24 (quartiere La Venezia) Livorno

venerdì 1 agosto ore 21,00 > 24,00 inaugurazione

info@blucammello.com
www.flickr.com/photos/galleriablucammello

2008-07-22T22:58:00.000-07:00

MUSIK!

2008-04-30T00:31:00.000-07:00

concerts & exposition, d’artistes musiciensplasticiens, extraordinaires

AVEC :
Station 17 (D), Die Goldstein Variationen (D), Stef Carlens Kamil (B), Dominique Théâte (B), Miam Monster Miam (B) & UFO Goes UFA (B), Riccardo Bargellini et Riccardo Sevieri (I)….

Du 20/06/2008 au 24/08/2008
Musik!
[Mad - parc d'Avroy-4000 Liège]
www.madmusee.be

2008-04-29T23:59:00.000-07:00

DICHIARAZIONI D’AMORE

2008-04-19T09:33:00.000-07:00

"Dichiarazioni d'amore" è un'installazione pittorica di Riccardo Bargellini, realizzata con quattro artisti dell'outsider art, attivi nell'ambito dell'atelier Blu Cammello (Veronica Martinelli, Alessandra Michelangelo, Manuela Sagona, Riccardo Sevieri). L'opera è concepita come un decalogo di immagini tese a rappresentare un'identità urbana collettiva. Si tratta di dieci tracce di pensiero, dieci momenti in cui aprendo una finestra vediamo noi stessi insieme a tutti gli altri.

FESTIVAL MARGINI
le arti ai margini

15/16/17 maggio 2008
piazza Saragat Livorno

www.flickr.com/photos/galleriablucammello

2008-04-18T23:47:00.000-07:00

MATCH DE CATCH

2007-10-29T01:24:00.000-07:00

Le CEC La Hesse et les éditions Frémok vous invitent ce samedi 3 novembre 2007
à La «S» Grand Atelier (CEC La Hesse) Ancienne caserne de Rencheux à 6690 Vielsalm BELGIQUE
«Koukouyou» (F) présentera son «concert à dessins» et Thomas Allemand (F)
son film inédit sur la résidence
http://www.youtube.com/watch?v=Xh_BLPTTRHA&feature=player_embedded#at=60

EXPOSITION: vous découvrirez les résultats d’une double résidence artistique autour de la bande dessinée et la peinture narrative:
En bande dessinée: le travail portait sur la création de séquences d'images mises en dialogue par une collaboration de "couple" entre un auteur professionnel et un artiste du CEC La Hesse. Chaque "couple" a donc construit ainsi son propre récit.
En peinture, Riccardo Bargellini a travaillé avec plusieurs artistes au sein de l'atelier peinture. Travail collectif intitulé "Rosa Vallonia", une histoire de l'émigration italienne en Wallonie.

"Les catcheurs":
GIPI (I) prix du meilleur album bd à Angoulême en 2006 >< Jean-Jacques OOST
Dominique GOBLET (B) >< Dominique THEATE
Thierry VAN HASSELT (B) >< Richard BAWIN
Olivier DEPREZ (B)>< Adolpho AVRIL
Vincent FORTEMPS (B)>< Rémy PIERLOT
Ursula FERRARA (I) >< Manuela SAGONA
Riccardo BARGELLINI (I)>< Brigitte JADOT,
Benoît MONJOIE, Dominique THEATE, Philippe DAFONSECA

On parle de nous...http://www.c-paje.net/newsletters/detail.asp?type=7&contenuid={513a447b-dd9c-48eb-a6d3-38a23fb7f3e5}&edition=2008%2003

2007-10-28T23:18:00.000-07:00

ROSA VALLONIA

2007-10-28T00:38:00.000-07:00

Rosa Vallonia è un progetto artistico ideato e realizzato da Riccardo Bargellini (Livorno, 1966). Pittore e visual designer, Bargellini conduce dal 1999 un laboratorio di arti figurative con gli utenti del Dipartimento di Salute Mentale della asl di Livorno, all’interno della Cooperativa Blu Cammello. Questa attività lo ha portato ad incoraggiare esperienze di scambio e condivisione con i responsabili di altri laboratori che operano con le stesse dinamiche, in Italia e in Europa.
Nel 2006, l’Atelier Blu Cammello partecipa alla mostra “Série Noire”, con cui il CEC La Hesse di Vielsalm inaugura un nuovo spazio espositivo nella caserma di Rencheux. In questo stesso complesso architettonico, la responsabile Anne-Françoise Rouche coordina laboratori di pittura, scultura, incisione, video animazione e musica,destinati ad artisti affetti da gravi handicap psicofisici. Grazie alle sue numeroseattività, allo spirito d’iniziativa e all’energia inesauribile dei suoi animatori, nonché al talento genuino dei suoi artisti, il CEC la Hesse si è affermato in questi ultimi anni come uno dei luoghi piu fecondi e propizi alla creazione artistica della regione vallona.

Ad un anno di distanza dal loro primo incontro, Anne-Françoise Rouche ha invitato Riccardo Bargellini a condurre un laboratorio di 12 giorni con quattro artisti del suo Atelier. Questa collaborazione nasce dalla complicità maturata alla luce di un’affinità di stile e di metodo, e dalla condivisione di un’idea di fondo: all’interno di una pratica artistica consolidata come spesso è quella che contraddistingue gli atelier rivolti a persone in situazione di disagio, con i loro spazi, i loro tempi e le dinamiche rassicuranti che consentono ai singoli autori di trovare e maturare il loro stile e intraprendere un autonomo percorso espressivo, si ritiene salutare introdurre occasionalmente degli elementi di dissonanza suscettibili di scardinare le certezze acquisite, e introdurre cosi spunti di innovazione e dinamismo all’interno di un iter che rischia altrimenti la ripetizione stanca di schemi acquisiti. Se in passato i teorici dell’Art Brut hanno esaltato la figura eroica dell’artista che traeva il suo linguaggio rivoluzionario dall’isolamento sociale e culturale, oggi sarebbe anacronistico pretendere dai protagonisti dell’arte outsider una chiusura radicale nei confronti del mondo esterno: pur continuando a vivere e a lavorare in una situazione di disagio e marginalità, gli artisti contemporanei sanno ben proteggere la loro autonomia, oppure creano le loro opere in luoghi protetti dove gli animatori li tutelano e li rappresentano. Sono loro stessi a chiedere di essere presenti e visibili nella società, e possono incontrare altri artisti senza temere la perdita di autenticità e di identità.
Philippe Dafonseca, Brigitte Jadot, Benoit Monjoie e Dominique Théâte sono gli autori del Cec con cui Bargellini ha scelto di confrontarsi per dare forma al suo progetto artistico. Tutti loro sono ormai noti nel panorama belga dell’Outsider Art : grazie al loro stile ben definito, vantano mostre e pubblicazioni e sono seguiti con attenzione dal pubblico e dagli addetti ai lavori.
Se in Jadot e Dafonseca prevale l’elemento pittorico e astratto, mentre in Monjoie e Théâte è piuttosto quello grafico e figurativo ad imporsi, il lavoro condotto dietro la regia di Bargellini ha portato alla realizzazione di un ciclo narrativo composto da 14 quadri in cui lo stile di ognuno, pur mantenendo la sua riconoscibilità, ha reagito allo stimolo di input diversi arricchendosi di nuovi valori stilistici e formali. Nessuno esce indenne da queste esperienze di contaminazione. E se la mano di Bargellini emerge dai quadri di Rosa Vallonia, tracce degli artisti di Vielsalm sono ormai depositate nella pittura dell’artista livornese.

MIGRAZIONI
Nel rispondere all’invito rivoltogli da Anne-Françoise Rouche, Riccardo Bargellini ha accettato una sfida. Il processo di creazione artistica implica, infatti, l’interazione di due distinte categorie di fattori che potremmo definire “solidi”, ovvero maturati in seguito a scelte consapevoli, allo studio, al controllo delle tecniche; e “liquidi”, ovvero affidati al caso e all’irrazionale, e di conseguenza aleatori e imprevedibili. Questi ultimi sono tanto piú rischiosi quando l’opera è il risultato di una collaborazione e di un incontro limitato nel tempo, irripetibile.
Si aggiunga a questo il limite della comunicazione verbale, imposto non soltanto dalle congenite difficoltà espressive proprie degli artisti del Cec, ma anche dalla reciproca impermeabilità alla rispettiva lingua. Nell’affrontare questo percorso, Bargellini si è dunque messo nei panni di un migrante, che giunge in terra straniera con un bagaglio di stile, di nozioni e di tecniche, e affida le possibilità di successo della sua integrazione alla capacità di accogliere il nuovo mondo con cui è confrontato e di farsi accogliere a sua volta. Alla luce di questo stato d’animo, l’artista livornese ha scelto di elaborare insieme alla sua squadra un percorso tematico ispirato all’emigrazione, e in particolare, a quel capitolo della nostra storia recente che ha visto nel secondo dopoguerra l’esodo di migliaia di Italiani verso il Belgio, nell’ambito degli accordi bilaterali instaurati tra i due paesi per il rifornimento di energia in cambio di manopera destinata all’estrazione del carbone in miniera.
Questo momento storico, culminato nella tragedia di Marcinelle, ha lasciato tracce profonde nella memoria collettiva dei due paesi. Una riflessione su questa pagina del nostro passato porta necessariamente a ripensare sotto una diversa prospettiva i fenomeni migratori di cui oggi è l’Italia ad essere investita; e a ricordare d’altro canto il prezzo pagato dalle generazioni precedenti per conquistare quella qualità d’integrazione che contraddistingue oggi la comunità italiana in Vallonia.
Bargellini ha sintetizzato questo tema in un colore: il rosa. Lo stesso adottato nei manifesti che tappezzarono l’Italia del dopoguerra, con i quali la propaganda governativa informava e incoraggiava le masse dei disoccupati a partire per il Belgio.
Ed è sempre il colore, il rosa impastato di nero, a conferire unità e coerenza al ciclo pittorico risultato dal lavoro congiunto di Bargellini con gli artisti di Vielsalm. Il rosa dell’ottimismo e della speranza, il nero dell’oscurità e del carbone, ben simboleggiano i caratteri di questa avventura: uno scavo creativo dalla superficie alla profondità, al termine del quale tutti gli artisti sono emersi arricchiti di nuovi valori umani ed estetici.

Il ciclo Rosa Vallonia si dipana attraverso un percorso narrativo in 14 episodi pittorici; le tele sono introdotte da un titolo che è al tempo stesso evocativo e didascalico.

Con il quadro di apertura, Per Grazia Ricevuta, Bargellini affida alla pastosità cromatica di Brigitte Jadot il coagulo di speranze e timori con cui gli Italiani uscivano dal Secondo conflitto mondiale, grati per essergli sopravvissuti, ma in attesa di un miracolo economico che potesse risollevare il paese dalla condizione di indigenza in cui versava.

Una soluzione possibile è l’emigrazione, e migliaia di disoccupati aderiscono al miraggio rosa che li esorta a partire per il Belgio. Ditelo con i fiori. Rosa Vallonia nasce da un disegno di Dominique Théâte, e si trasforma in seguito agli interventi di Brigitte Jadot, che ne investe la parte superiore con la sua robusta massa pittorica, lasciando a Bargellini il compito di impaginare l’opera graficamente nella parte inferiore.

Pio XII è il primo papa a cogliere il potenziale della comunicazione di massa attraverso la stampa e i cinegiornali. In posa davanti al fotografo e al cameraman, controlla tutte le astuzie della propaganda per veicolare il messaggio della Chiesa. Nel quadro realizzato da Benoit Monjoie, con gli interventi di Bargellini, riconosciamo la presenza poco rassicurante della figura nera in campo bianco come un’icona religiosa di inquietante attualità. Gli inserti grafici alla base del quadro, con una croce che si scompone come un segno aritmetico sottraendosi progressivamente alla sua valenza mistica, li ritroviamo piú avanti sotto il ritratto di Elvis Presley, dove si ricompongono in valore positivo per celebrare l’icona che negli anni Cinquanta impone al mondo un nuovo mito.

È affidato ancora a Brigitte Jadot il compito di illustrare la partenza, con il quadro Buon Viaggio, e L’Arrivo degli Italiani: dal paese del sole a quello del carbone. Nonostante la macchia colorata e fiduciosa del mazzo di fiori, il colore di fondo annuncia un clima e un mondo sotterraneo che generano già ansia e smarrimento.
L’impianto compositivo proposto da Bargellini è quello di un poster a figura centrale, che ritroviamo anche piú avanti nel quadro del Ritorno dipinto da Benoît Monjoie. Ma qui la pennellata debordante della Jadot investe il rigore compositivo di emozioni palpitanti , e l’artista livornese conserva un’impressione viva dell’entusiasmo e del trasporto fisico con cui questi due quadri sono stati dipinti, del movimento dinamico che ne ha accompagnato l’esecuzione.

Segue un trittico di Philippe Dafonseca, noto per le sue tele composte da griglie cromatiche in cui il bianco e il nero di cui si serve con una preferenza esclusiva accoglie, in questa occasione, le tonalità del rosa.
Il Punto del Passato, della Congiunzione e del Belgio, illustra la trama di un percorso che conduce verso l’integrazione, attraverso le maglie di un tessuto che si cuce con lavoro, pazienza e dedizione. Le griglie di Dafonseca evocano anche il labirinto dei cunicoli sotterranei delle miniere. Quasi un secolo prima Vincent Van Gogh, in missione evangelica nel Borinage, descriveva in una lettera al fratello Théo queste stesse gallerie paragonandole agli alveoli di un’arnia, ad una prigione sotterranea, ad una teoria di mestieri tessili...
Le scritte, solitamente assenti nella pittura di Dafonseca, sono frutto di un intervento di Bargellini, che si è servito di mascherine appositamente reperite sul posto con l’idea di contrapporre un elemento di fredda serialità come un marchio di fabbrica alle pennellate lineari, ma dense e caotiche, di Dafonseca.
La presenza del rosa si impone con studiata gradualità da un quadro all’altro, affermandosi progressivamente secondo lo schema del percorso d’integrazione illustrato dal trittico: dall’arrivo degli emigranti alla conquista di un nuovo statuto. Non a caso, peró, l’intero ciclo si chiuderà con un altro quadro di Dafonseca che offre uno squarcio sulla nostra Europa, e dove del rosa non rimane piú traccia.

All’uscita dal tunnel, la famiglia italiana posa sorridente in una foto di gruppo: in Belgio si è ricomposta costruendo una nuova identità, ma come tutti gli stranieri di prima generazione rimane ancora una categoria svantaggiata: L’Italien B, dunque, dipinto da Benoît Monjoie. Chi beve bierra ha vent’anni è un perfetto quadro di sintesi, in cui Bargellini ha proposto a Dominique Théâte lo slogan di una nota birra italiana, e quest’ultimo, nel trascriverlo sulla tela, ha effettuato un sincretismo linguistico tra “birra” e “biérre”, riappropriandosi cosí in parte di uno dei simboli piú vitali del suo paese.

Si arriva infine agli anni Cinquanta del boom economico, che segnano per molti Il Ritorno in patria. Il quadro di Benoît Monjoie sembra tratto da una cartolina turistica, ed è tra tutti l’unico a trasmettere gioia e serenità. Che si tratti di una vacanza estiva o di un rientro definitivo, è comunque un momento positivo di svolta, contrapposto a quelli della crisi precedentemente illustrati dalla Jadot.

Insieme al nuovo benessere economico, gli anni Cinquanta vedono anche la nascita di nuovi miti importati dall’America, il paese che incarna per tutti la speranza e l’ottimismo.Imparare l’Americano significa non soltanto apprendere una nuova lingua, ma assumere la filosofia di vita del paese a stelle e strisce.

Tra gli eroi popolari che conoscono maggiore successo ritroviamo Elvis Presley, qui ritratto da Benoît Monjoie. Abbiamo già accennato agli inserti cruciformi presenti nella base del quadro, i cui colori di fondo, freddi e patinati come sempre nella pittura di Monjoie rimandano ad un universo costruito per essere consumato, rapidamente e da tutti.

Chiude il ciclo un ultimo quadro di Dafonseca: una maglia dai toni inesorabilmente grigi che ci tiene oggi avvolti nel Punto Europa. Il vecchio continente stenta a costruire il suo futuro sulla base di una nuova identità.

Teresa Maranzano

2007-10-28T00:37:00.000-07:00

UN UOMO IN VERTICALE

2007-01-11T08:00:00.000-08:00

OMAGGIO A PIERO CIAMPI

Esposizione di quattro pitture utilizzate per la grafica del cd "Con tutte le carte in regola, omaggio a Piero Ciampi" con copertina di Gianluigi Toccafondo

6 dicembre 2006
Teatro La Goldonetta Livorno

Premio Ciampi
Città di Livorno
12° edizione

2007-01-10T09:26:00.000-08:00

RECHT FARBIG

2007-01-09T03:36:00.000-08:00

Am Freitag 24 marz 2006 an der Weinbergstrasse 20 in ZURICH
RECHT FARBIG
Eine Gast-Ausstellung von RAUM

mit
RICCARDO BARGELLINI > ULRICO LANZ > FRITZ SAUTER > ROSETTA WIELAND > ANDREA WOLFSKAMPF > MARKUS ZURCHER

LA VITA DELLA VOCE

2007-01-09T02:29:00.000-08:00

2006 “La vita della voce”, litografia a colori per la Galleria Mavida, Reggio Emilia (catalogo)

ASSALTI AL CUORE

2007-01-08T02:28:00.000-08:00

2006, Teatro degli Atti, Rimini

2007-01-07T23:59:00.000-08:00

GALLERIA RAUM

2007-01-07T05:30:00.000-08:00

RICCARDO BARGELLINI > ANTONIO CASTIELLO > STEFANO PILATO

26 agosto - 16 settembre 2005

Galleria RAUM
militarstrasse 60 Bern, SUISSE

2007-01-07T02:33:00.000-08:00

POURQUOI?

2007-01-07T02:27:00.000-08:00

Il titolo della mostra trae spunto da una scena d’interni girata da J.L. Godard nel film “A bout de soufle · Fino all’ultimo respiro” dove si scorge la scritta “POURQUOI?” realizzata con pacchetti di Muratti appesi ad una parete.
Attraverso questa mostra Bargellini rielabora con il proprio sguardo le atmosfere di alcuni film “cult” degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta, in cui, nella memoria degli spettatori, l’immagine dei protagonisti è rimasta inseparabilmente legata al fumo delle loro sigarette.
J.P. Belmondo, nella corsa a perdifiato con cui attraversa le ultime sequenze della sua vita, è forse la figura più emblematica di questi personaggi. Ma altrettanti ne ritroviamo nei film di Antonioni, di Resnais, di Cassavetes, di Fellini.
Riccardo Bargellini ha isolato alcuni “frames” reinterpretandoli e dipingendoli su pacchetti di sigarette o sui cartoni che contengono le stecche, lasciando trasparire con un sottile gioco di campiture di colore le scritte e il logo delle marche.
Lo stile dell’autore si caratterizza per un impianto cinematografico della composizione, un sapiente uso del colore e un taglio grafico di grande raffinatezza formale.

La mostra, presentata per la prima volta ad agosto del 2005 nello spazio espositivo Blu Cammello di Livorno, si offre allo sguardo dei visitatori con un impatto estetico di grande immediatezza: su una parete di fondo campeggia la scritta POURQUOI? costruita con circa 150 pacchetti di sigarette dipinti, bilanciata nell’ala opposta da un muro di scatole di cartone dipinte e sovrapposte. Per compensare questa saturazione con un intervallo più silenzioso, sulle pareti laterali figurano quadri di diverso formato dipinti anch’essi su fondi di cartone con le marche in trasparenza/dissolvenza.

Teresa Maranzano

2007-01-06T23:59:00.000-08:00

ECCO LA STORIA DELLA MIA VITA

2007-01-06T02:12:00.000-08:00

2005, manifesto d’autore stampate in 100 copie numerate e firmate per il festival letterario “Mangiarsi le parole”

2007-01-05T23:59:00.000-08:00

NOTA COMPLETA DI UN PIANOFORTE

2007-01-05T01:38:00.000-08:00

ULTRASUONI DAL CENTRO BASAGLIA
Progetto artistico di Riccardo Bargellini e Francesco Landucci

"Nota completa di un pianoforte" parte dall’idea di non descrivere
un ambiente ed una realtà, ma dal farne parte.

- centro Basaglia Livorno
- delle persone
- dei pazienti (per alcuni)
- una produzione (artistica)
- una realtà (umana)
- uno scambio (fra chi è "fuori" e chi è "dentro")
- un punto di partenza (la consapevolezza di farne parte)
- un punto dii arrivo (l’incontro)

Azzerare le proprie certezze per rimettersi in discussione su elementi essenziali
della vita stessa (la nostra vita).
Il non considerare quello che non condividiamo o non capiamo come non giusto o non possibile.
L’esperienza che è stata proposta dalla Coop. sociale Blu Cammello ai musicisti
che hanno preso parte a questo progetto come invito o partecipazione non come commissione.
Partecipazione umana e sincera per riportare in musica una quotidianità che spesso non consideriamo perché non visibile (condivisibile).
Blu Cammello nasce appunto come ponte reale fra la "diversità”e la "normalità" utilizzando come vettore l’arte, in tutte le sue espressioni senza porre vincoli estranei alla comunicazione stessa.
Blu Cammello ha individuato come suggerimento di partenza un pianoforte verticale presente all’interno del centro e a disposizione del "popolo del Basaglia”.
Uno strumento nella sonorità non convenzionale (tasti rotti, pedali scricchiolanti, accordatura imprevedibile).
Ai musicisti coinvolti sono state sottratte le certezze che li caratterizzano e sono stati portati a riconfrontarsi con la stessa idea di suono, al rapporto fra suonoe ambiente, fra suono e vissuto.
Il risultato è un disco senza preconcetti, senza strutture da rispettare, senza chiusure dettate dalla forma, senza riverenze, riassumibile in "diretto e sincero”.

titoli pezzi

1 Carillon - Antonio Castiello
2 I don’t know - Blended
3 Le vicende di Norace - Gabrio Baldacci
4 Cosa vuoi - Claudia Campolongo
5 Aichenghetnoo - Fuzz the buzz
6 Dalla finestra - Antonio Castiello
7 Garagi 2003 - Gabrio Baldacci
8 Innamorarsi - Fuzz the buzz
9 Keep sake - Blended
10 E devi girà l ’antenna - Fuzz the buzz
11 Song 69 for breschi - Marco Lenzi

contenuto multimediale
QUORE MATTO - ...è un prete, l'amore senza errori e altri concetti
d'attualità suonati al Basaglia.
di Paolo Ruffini

2007-01-04T23:14:00.000-08:00

CITY LIVING

2007-01-04T02:24:00.000-08:00

2003, City Living - Elettronica viva”, Air Studio Milano (pubblicazione)

GOD SAVE THE FLAGS

2007-01-02T02:16:00.000-08:00

2003, Spazio espositivo Blu Cammello
Riccardo Bargellini, Stefano Pilato, Manuela Sagona e Riccardo Sevieri

2007-01-02T01:50:00.000-08:00

RICCARDO, RICCARDINO E I MUSI NERI

2007-01-02T01:49:00.000-08:00

Mostra di grafica e pittura di Riccardo Bargellini e Riccardo Sevieri
Spazio espositivo Blu Cammello 2002 (catalogo con cd musicale)

Con Riccardino ci siamo conosciuti nel gennaio del 1999, alla prima lezione del laboratorio di comunicazione visiva della cooperativa Blu Cammello di Livorno, per gli ospiti della comunità terapeutica ”Villa Graziani".
Mi domandavo cosa potevo offrirgli, era la prima volta che mi trovavo a fare qualcosa del genere: mi rispose la totale disinibizione dei ragazzi di fronte alla mia presenza, disegnavano come sapevano, senza chiedere di imparare.
Ho così individuato, e stretto, il nodo dove potevo avere un senso - che non vanificasse il mio lavoro né la loro spontaneità - e cioè quello dello sviluppo di una esperienza comune: mi sono incamminato su un doppio versante.
Quale pilota di questo muoversi insieme, ho proceduto cercando, attraverso le proposte più svariate, di individuare le loro personali capacità tecnico-artistiche e sinergetiche.
Parliamo di sinergia creativa, perché è su questa opportunità d’interazione che, tra tutti gli allievi, Riccardino si è subito distinto, nella sua disponibilità al dialogo, accompagnata da una dirompente sintesi grafica primitiva capace di evocare storie surreali e divertenti, che spesso accompagnano i nostri disegni ”parlanti", così come potremo chiamarli.

"Riccardo, Riccardino e i musi neri" è la traccia riassuntiva delle giornate di due amici che hanno lo stesso nome e hanno imparato a stimolarsi a vicenda,
e i ”musi neri" sono insieme con il cane di Zorro, Guenda e Cirilla alcuni dei personaggi umani e animali che popolano la fantasia di Riccardino e la mia.

Riccardo Bargellini

PERCORSI DI STRADA

2007-01-01T02:09:00.000-08:00

2000 "Omo e Mulier" La Spezia, istallazione